Tuesday, October 14, 2008

CHILDREN OF HEAVEN

Children of Heaven माजिद माजिदी की बेहतरीन फ़िल्मों में से एक है. इस फ़िल्म की सबसे खास बात यह है कि इसे बहुत ही सादगी और कम खर्च में बनाया गया है, इसके बावजूद दर्शकों पर यह फ़िल्म अपना बहुत ही जबरदस्त प्रभाव छोड़ती है. फ़िल्म की कहानी तेहरान (ईरान) के एक ग़रीब परिवार के दो बच्चों, अली और ज़ारा और उनके जूते की कहानी है. लेकिन यह सिर्फ एक जोड़ी जूते या दो बच्चों की कहानी नहीं है, बल्कि इनके जरिए यह ईरानी समाज का आईना भी है. मुझे यहाँ कहना पड़ेगा कि इस फ़िल्म में जिस खूबसूरती के साथ symbols का इस्तेमाल किया गया है वह अदभूत है. ईरान में फ़िल्म बनाना और भारत में फ़िल्म बनाना दो अलग - अलग बातें हैं. यहाँ 'अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता' ईरान की तुलना में निश्चित तौर पर ज्यादा है. यहाँ इसे एक Industry की हैसियत मिली है, जबकि ईरान में यह पूर्णत: सरकारी नियंत्रण में है. यदि आपको फ़िल्म बनानी है तो उसके लिए सरकारी ईज़ाजत ज़रूरी है, सरकार सभी तरह के उपकरण उपलब्ध करवाएगी, और फ़िल्म की ब्रॉडकास्टिंग के लिए एक सरकारी समित यह तय करेगी कि यह फ़िल्म ईरानी समाज के हित में है या नहीं। इन परिस्थितियों में एक निर्देशक के लिए अपनी फ़िल्म में वह सबकुछ कह पाना, दिखा पाना एक बड़ी चुनौती है। माजिदी ने इस चुनौती को बखुबी निभाया है और अपनी फ़िल्म में वह सबकुछ ड़ाला जो एक बेहतर फ़िल्म से हम उम्मीद करते हैं। उन्होनें बाल मनोविज्ञान के साथ साथ सामाजिक ऊँच नीच जैसे जटिल मुद्दों को जितने सरल ढ़ंग से प्रस्तुत किया है वह वाकई क़ाबिलेतारीफ़ है.
फ़िल्म में बच्चों की मासूम समझदारी आप को यह सोचने पर मजबूर कर देती है कि बच्चे अपने घर-समाज में ही बड़े होते हैं और वहाँ उनको उचित वातावरण मिले इसके लिये माता-पिता और समाज हर तरह से ज़िम्मेदार हैं। ग़रीबी को एक बच्चा कितनी आसानी से अपने घर में रोज रोज की बातों के मार्फ़त समझ जाता है उसका एक शानदार नमूना अली और ज़ारा की एक बातचीत में देखने को मिलता है,
    " अली: जूता गीला कैसे हुआ है?
    ज़ारा : मैं इसे अब और नहीं पहन सकती।
    अली: यह गीला कैसे हुआ?
    ज़ारा: यह गटर में गिर गया था।
    अली: मैं गीले जूते पहन कर स्कूल कैसे जाउंगा?
    ज़ारा: ये बड़े हैं, मेरे पैर से निकल जाते हैं।
    अली: अच्छा बहाना है...
    ज़ारा: यह तुम्हारी ग़लती है। तुमने मेरे जूते गुमाए हैं उन्हें ढुंढो, नहीं तो मैं अब्बा को बता दूंगी।
    अली: मैं मार खाने से नहीं डरता। अब्बा के पास महीने के अंत तक पैसे नहीं हैं और उन्हें कुछ उधार लेना पड़ेगा।
    (दोनों रुंआसे होकर एक दूसरे को देखते हैं )
    अली: मुझे लगता है कि तुम मेरी बात समझती हो।
    (अली स्कूल की तरफ जाता है और ज़ारा घर की तरफ...)"

    इस फ़िल्म के निर्माड़ में काफी कम लागत लगी है, उसके बावजूद इस फ़िल्म का असर बहुत गहरा है।
    फ़िल्म में ज्यादातर छिपे हुए कैमरे का इस्तेमाल किया गया है ताकि बच्चों की स्वाभाविक अभिव्यक्ति फ़िल्म में आ सके. माजिदी को उनके इस साहस का पूरा प्रतिफल मिला है.
    देखने में यह बच्चों जैसी सरल फ़िल्म लगती है लेकिन इस फ़िल्म के समझ की गहराइ बच्चों के मासूम सवालों सी ही गहरी है.


इस फ़िल्म के बारे में औरों के मत जानने के लिये IMDB Users Comment देखें.

Friday, October 3, 2008

Sophie's Choice


‘It's all about Streep ’
I have seen some stellar performances from actresses in the past few months- Juliette Binoche in Bleu and The Unbearable Lightness of Being, Annette Bening in Being Julia, Irene Jacob in Rouge and La Double Vie De Veronique. But I was simply blown away by Meryl Streep in Sophie’s Choice. Before I lauch into a eulogy of her acting prowess though, I want to deal with other aspects of this movie-
  • Kevin Kline is at his peak in this movie and I find it difficult to accept that Hollywood has failed to further tap the potential in this positively enthralling actor. His performance in this movie as Sophie’s all consuming, neurotic lover had me mesmerized from the word go. My personal favorite is the scene in which Sophie and Stingo return to her apartment to find Kline conducting a mock symphony.
  • Peter MacNicol had a tough job in this movie- towering performances from the main leads and a character that pales compared to the vigour, intensity and mystery of the other two. However, his portrayal of an unassuming Southerner out to pen a great novel is laudable and engages the viewer to an extent that is just right.
  • The story based on William Styron’s novel by the same name (and now I can’t wait to read it) manages to revisit the horrors of the Second World War and the nazi concentration camps and leaves the audience with a feeling of dread and goosebumps to boot.
  • For me, the film’s questioning of whether many of the choices that we make in our life are actual choices or merely illusions thereof also struck a chord.
  • The narrative style adopted in the movie wherein the intrigue shrouding Sophie and Nathan are revealed in bits throughout the film kept me rooted to my seat.
  • Cinematography and sets also get a thumb-up.
And now to come back to Streep; I have applauded her work in The Hours, The Bridges of Madison County and the otherwise annoying The Devil Wears Prada, but her performance in this movie will probably be captivating viewers for years to come. She looks almost ethereally beautiful in the movie, kudos to the photographer and the make-up artists. Her ability to get under the skin of her character and make you believe in it is simply mind-blowing. Be it her polish accented English, or her portrayal of a woman haunted by a past choice, or her passion for Nathan, Streep delivers and how. The scene in which she recounts her moments of horror in the concentration camp definitely raises the bar by which performances shall be judged, up by several notches. The movie though melancholic ends on a very fitting note that surprisingly does not depress (I refrain from adding more for fear of spoiling it for anyone who might care to read this). I have read some people complaining about how this movie was made merely to showcase Streep’s talents. If it is so and this film is the outcome, I would gladly beg for more of the same.